Je viens de recevoir
Mes papiers militaires
Pour aller à la guerre
Avant mercredi soir
Monsieur le président
Je ne veux pas la faire
Je ne suis pas sur terre
Pour tuer des pauvres gens

C’est pas pour vous fâcher
Il faut que je vous dise
Ma décision est prise
Je m’en vais déserter
Depuis que je suis né
J’ai vu mourir mon père
J’ai vu partir mes frères
Et pleurer mes enfants

Ma mère a tant souffert
Elle est dedans sa tombe
Et se moque des bombes
Et se moque des vers

Quand j’étais prisonnier
On m’a volé ma femme
On m’a volé mon âme
Et tout mon cher passé

Demain de bon matin
Je fermerai ma porte
Au nez des années mortes
J’irai sur les chemins

Je mendierai ma vie
Sur les routes de France
De Bretagne en Provence
Et je dirai aux gens:

«Refusez d’obéir
Refusez de la faire
N’allez pas à la guerre
Refusez de partir»

S’il faut donner son sang
Allez donner le vôtre
Vous êtes bon apôtre
Monsieur le président

Si vous me poursuivez
Prévenez vos gendarmes
Que je n’aurai pas d’armes
Et qu’ils pourront tirer

La composition de l’oeuvre : L’Enfant malade ( 1923)

On distingue une composition du tableau en trois plans. Au premier plan, on peut observer l’enfant, la table, le flacon et la cuillère, ainsi que la cage et l’oiseau. Le second plan est formé par la mer et les bateaux. L’horizon forme le troisième plan.

Le cadre est rectangulaire. Les lignes sont courbes et simplifiées: la table, les bateaux, les sourcils de l’enfant, la bouteille de sirop…

L’enfant, peint jusqu’à la taille, est présenté en plan américain.

On note aussi une organisation de lignes horizontales, telles que l’horizon, les barreaux de la cage, la coque des voiliers, ainsi que des lignes verticales formées par la cage, l’enfant, et les bateaux.

Les voiliers servent de point de fuite, ils conduisent ainsi le regard. La tasse, l’œil et l’horizon sont alignés par une transversale qui marque le contraste entre l’animé et l’inanimé.

Le destinataire se trouve en situation de légère contre-plongée. L’enfant ne regarde pas celui-ci. Il regarde au loin et, on lit dans ses yeux une sorte de préoccupation, sûrement celle de la maladie. Celle-ci est perceptible à cause du sirop, de la tasse et de la cuillère, mais surtout de la main squelettique de l’enfant.

Le contraste entre le jaune et le bleu marque une antithèse entre les voiliers, la mer et l’enfant.

L’interprétation :

D’abord, ce sont la table et les voiles qui donnent à ce tableau les lignes courbes. Les couleurs sont tantôt chaudes, tantôt froides : les coques des voiliers, et le flacon sur la table sont rouges, ce qui symbolise peut-être la force. La source de lumière vient des voiles jaunes des bateaux qui se reflètent, par touches impressionnistes, dans l’eau.

Le visage de l’enfant est éclairé, contrairement à son corps qui est assez sombre. Son visage porte une expression assez difficile à définir, il regarde en coin le destinataire qui connaît sa souffrance, d’ailleurs le flacon et la cuillère rappellent sa maladie.

Il a l’air fatigué, son fauteuil lui soutient la tête, il porte un foulard vert qui est la couleur de l’espoir qu’il garde en lui malgré sa maladie. Il tient dans ses mains, contre lui, une couverture. On observe que sa main longue et squelettique rappelle celle d’un mort.

L’association de toutes les couleurs de ce tableau donne un effet un peu magique : chaleur et désir d’évasion.

Le symbole de l’oiseau en cage semble clair : il aimerait jouer, profiter plus pleinement de sa jeunesse, mais sa maladie l’en empêche comme la cage qui enferme l’oiseau. Comme lui, l’oiseau cherche à prendre son envol.

On remarque aussi un contraste entre l’horizon et les premiers plans de la toile.

L’horizon est sombre, on peut penser qu’il représente l’avenir qu’il appréhende à cause de sa maladie. Il a peur de ce qui risque de lui arriver. Son regard ne se porte donc pas vers le destinataire, c’est un regard songeur, il réfléchit peut-être au futur.

On note dans ce tableau une grande sincérité de l’artiste qui arrive à nous dévoiler son état d’esprit durant une période douloureuse de sa vie.

Otto Dix est un peintre traumatisé par la guerre de 1914 et l’effondrement moral de l’Allemagne qui s’en suivit. Dans une Europe livrée aux dictatures les artistes ont de moins en moins la possibilité de rencontres et d’échanges, ils peignent un univers qui est leur présent, leur réalité. Et cela éclaire la peinture d’une lumière très sombre. C’est un monde qui se prépare à une nouvelle tragédie, la guerre d’Espagne et qui en prépare une autre : la guerre de 4O. Cela donne des toiles imprégnées de réalisme et de pessimisme, comme Invalides de Guerre jouant aux cartes.

Source: PeintreMik

Le Juif éternel

Ce film présenté comme un documentaire a été tourné après l’occupation de la Pologne.

Le film fait événement car il n’existe aucune image de cet épisode honteux : jusqu’ici, aucun cinéaste n’avait osé s’attaquer à la rafle du Vel d’Hiv’. Un film de Roselyne Bosch, qui dit vouloir faire acte de pédagogie pour les plus jeunes.

Un film utile pour Roselyne Bosch, un film qui permet la discussion et même l’identification avec certains des personnages. Et si parfois la sensiblerie le dispute à la sensibilité, le film demeure une œuvre forte.
Il restera en tout cas la première représentation à l’écran de l’une des pages les plus sombres de l’histoire de France, la Rafle du Vel’ d’Hiv’ en 1942.

Les « gueules cassées » font l’objet de nombreuses représentations, en photographie et en peinture (Otto Dix, Grosz). On peut signaler un intérêt relativement récent porté par les historiens mais aussi par les romanciers et les cinéastes aux conséquences physiques et psychologiques de la Grande Guerre (voir Marc Dugain, La Chambre des officiers et le film Les fragments d’Antonin qui présente en introduction des images d’archives inédites de traumatisés de la Guerre).

Ils témoignent de la violence et de la brutalité de la guerre. Ils témoignent aussi des difficultés de réinsertion des anciens combattants dans la vie civile.

En France, l’Union des blessés de la face et de la tête (les « gueules cassées ») acquiert un domaine à une quarantaine de kilomètres de Paris, à Moussy-le-Vieux, en Seine-et-Marne, en 1927 grâce à une souscription. La Maison accueille les pensionnaires de manière définitive, pour les plus atteints d’entre eux, ou temporaire, pour les convalescents notamment. L’association a été financée par la Loterie nationale devenue Française des jeux.

Source: CNDP

Lors de ses discours, le dictateur Hynkel s’exprime en anglais mais aussi en une langue peu compréhensible et très agressive qui rappelle le ton sur lequel Hitler prononçait ses discours en allemand, et on reconnaît quelques mots comme Blitzkrieg, « Freespraken » (pour liberté d’expression, ne veut en fait rien dire mais linguistiquement « Libre parler »), « Beltn » (proche de l’anglais Belt, pour ceinture) ou in der Welt (dans le monde) et encore mit der Juden (avec les Juifs).

Résumé de l’œuvre

Tout prend place dans les années 30 et 40, lors de la persécution des juifs par le régime nazi. Cette bande dessinée d’Art Spiegelman est apparu la première fois en 1972, alors qu’il montrait ces trois planches dans la Funny Animals. Par la suite, il publia sa bande dessinée sur 10 ans (1981-1991) dans la revue RAW, avant de finalement tout mettre en 2 tomes. Ce document autobiographique raconte l’histoire d’Art et de son père. Elle se base sur trois trames principales: la déportation du père, la relation entre un père et son fils et la Shoah. On voit dans le récit des images du début de la persécution des juifs durant le troisième Reich jusqu’à la fin de la Deuxième Guerre Mondiale.  Un récit entrecoupé de scène effroyable et de démence humaine. Le premier tome s’intitule, Mon père saigne l’histoire et le deuxième, Et c’est là que mes ennuis ont commencé.  Ce qui rend cette bande dessinée spéciale c’est l’utilisation du zoomorphisme (le remplacement des humains par des animaux). En effet, chaque nation est représenté par un animal différent. En voici la liste.

• Juifs en Souris
• Allemand en Chat
• Polonais en Porc
• Français en Grenouille
• Étasuniens en Chien
• Suédois en Élan
• Britannique en Poisson

Critique

De mon point de vue, cette bande dessinée est un chef-d’œuvre. L’auteur démontre avec sensibilité et émotion toute la tension et toutes les atrocités qui ont pu avoir eu lieu lors de cette tragédie qu’est la Shoah. De plus, la trame narrative est tout simplement parfaite.  Spiegelman a réussi à faire comprendre de manière très efficace le sens humain de cette tragédie, et ce paradoxalement en utilisant le zoomorphisme. D’ailleurs la critique autant européenne qu’américaine ont encensé cette oeuvre. Pour ajouter à la notoriété de ce texte, plusieurs des dessins originaux se retrouvent dans des grands musées à travers le monde.

SAÉ

Cette situation portera sur le zoomorphisme utilisé par l’auteur Art Spiegelman. L’élève aura la tâche de démontrer pourquoi l’auteur à choisi chacun des animaux pour tel ou tel nation. Elle s’adresse principalement aux élèves de 5ème secondaire dans le cadre du cours Monde Contemporain. Dans ce dossier l’enseignant aura à sa disposition une représentation de chacun des animaux ainsi que les différents critères que l’élèves devraient inclure dans sa description. Bien évidemment, il est nécessaire que l’élève connaisse des notions de géographie et sur la Deuxième Guerre Mondiale en premier lieu.

Source: Usherbrooke

Hold My Breath as I Wish for Death
Oh Please God,wake Me
Back in the Womb its Much Too Real
in Pumps Life That I must Feel
but Can’t Look Forward to Reveal
Look to the Time When I’ll Live
Fed Through the Tube That Sticks in Me
Just like a Wartime Novelty
Tied to Machines That Make Me Be
Cut this Life off from Me

Hold My Breath as I Wish for Death
Oh Please God,wake Me

Now the World Is Gone I’m Just One
Oh God,help Me Hold My Breath as I Wish for Death
Oh Please God Help Me

Darkness
Imprisoning Me
All That I See
Absolute Horror
I Cannot Live
I Cannot Die
Trapped in Myself
Body My Holding Cell

Landmine
Has Taken My Sight
Taken My Speech
Taken My Hearing
Taken My Arms
Taken My Legs
Taken My Soul
Left Me with Life in Hell

In the gloom the gathering strom abates
In the ships gimlet eyes await
The call to arms to hammer all the gates
To blow them wide throw evil to its fate

All summers long the drill to build the machine
To turn men from flesh and blood to steel
From paper soldiers to bodies on the beach
From summer sands to armageddon’s reach

Overlord, your master not your god
The enemy coast dawning grey with scud
These wretched souls puking, shaking fear
To take a bullet for those who sent them here

The world’s alight, the cliffs erupt in flames
No escape, remorseless shrapnel rains
Drowning men no chance for a warriors fate
A choking death, enter hells gates

Sliding we go, only fear on our side
To the edge of the wire
And we rush with the tide
Oh the water is red
With the blood of the dead
But I’m still alive, pray to God I survive

How long on this longest day
‘Til we finally make it through
How long on this longest day
‘Til we finally make it through

The rising dead, faces bloated torn
They are relieved, the living wait their turn
Your number’s up, the bullet’s got your name
You still go on, to hell and back again

Valhalla waits, valkyries rise and fall
The warrior tombs lie open for us all
A ghostly hand reaches through the veil
Blood and sand, we will prevail

Sliding we go, only fear on our side
To the edge of the wire
And we rush with the tide
Oh the water is red
With the blood of the dead
But I’m still alive, pray to God I survive

How long on this longest day
‘Til we finally make it through
How long on this longest day
‘Til we finally make it through

How long on this longest day
‘Til we finally make it through
How long on this longest day
‘Til we finally make it through